Meet Cute

Meet Cute หนุ่มสาวที่ทั้งคู่แสดงเป็นคู่รักที่ติดอยู่ในห้วงเวลาของการเดตครั้งแรกในหนังเรื่องล่าสุดนี้ ที่กำกับโดยอเล็กซ์ เลห์มันน์ หนังเรื่องนี้เป็นหนังโรแมนติกคอมเมดี้สุดป่วนของเด็กที่ชื่อพีค็อก

เด็กสาวพบเด็กชายในบาร์ที่เต็มไปด้วยความบันเทิง หลังจากความเพลิดเพลินอันเป็นที่รักอย่างงุ่มง่ามและคนสมัยเก่า พวกเขาก็สนทนากันที่ถนนใต้แสงสีในนครนิวยอร์ก ประกายไฟบิน พวกผู้ใหญ่ตกอยู่ในภวังค์แห่งตัณหา พวกเขาแยกทางกันโดยสัญญาว่าจะพบกันในไม่ช้า วันต่อมา เด็กสาวพบชายหนุ่มที่บาร์เดียวกัน พวกเขาโยนของอร่อยแต่ยังคงดื่มด่ำกับเครื่องดื่ม พวกเขาสะดุดลงที่ถนน วันต่อมา เด็กหญิงได้พบกับเด็กชายอีกครั้ง และพวกเขาก็ออกเดทครั้งแรกซ้ำไปซ้ำมาตลอดกาล

สถานการณ์ชวนหวาดเสียวนี้เป็นความฝันสำหรับชีล่า (เคลียร์ คูโอโกผู้สร้างความตื่นตระหนกอย่างดีเยี่ยม) ซึ่งเป็นโรคซึมเศร้าที่กำลังค้นหาเป้าหมายและโอกาสครั้งที่สอง เธอพบสิ่งนี้ระหว่างการเดินทางไปร้านทำเล็บที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเทคโนโลยีการทำเล็บสุดแสบของเธอ

จูน (เดโบราห์ เอส. เคร็ก) แนะนำให้เธอรู้จักกับไทม์แมชชีน อุปกรณ์ดังกล่าวซึ่งซื้อโดยเข้าใจผิดโดยเจ้าของสถานประกอบการ อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเตียงอาบแดด มีภายนอกเป็นโครเมียมสีขาวและภายในมีรังสีอัลตราไวโอเลต แต่ให้การเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่กว่าและยั่งยืนกว่า

Meet Cute หนุ่มสาวที่ทั้งคู่แสดงเป็นคู่รักที่ติดอยู่ในห้วงเวลาของการเดตครั้งแรกในหนังเรื่องล่าสุดนี้ ที่กำกับโดยอเล็กซ์ เลห์มันน์

Meet Cute

หนังเรื่องนี้นำแนวคิดของหนังเดินทางข้ามเวลามาผสมผสานเรื่องราวความรักที่เข้าถึงความเจ็บปวด ความสะเทือนอารมณ์ของหนังเรื่องนี้น่าจะมาจากการเฝ้าดูชีล่าและแกรี่ (พีท เดวิดสัน) คู่รักที่ไม่น่าเป็นไปได้ พยายามเปลี่ยนวิธีที่พวกเขาจำกันและกัน ในตอนแรกดูเผินๆ แล้วค่อยๆ เจาะลึกลงไป แต่การมุ่งความสนใจไปที่กลไกการก่อกวนทางโลกของเธอมากเกินไปก็ไม่ได้ทำให้มีที่ว่างมากพอที่จะเข้าใจนกรักเหล่านี้มากพอที่จะหยั่งรากลึกสำหรับพวกมัน

หนังเรื่องนี้สร้างขึ้นจากเดทแรกของชีล่าและแกรี่ เราพบเธอ จ้องมองแกรี่จากอีกฟากของห้องอย่างโหยหา ในจุดเริ่มต้นของวันที่ในทางเทคนิคที่เธอคุ้นเคยกับรูปร่างของการแลกเปลี่ยนของพวกเขา พร้อมความรู้ว่าค่ำคืนของพวกเขาจะจบลงอย่างไร เธอรู้ว่าแกรี่ซึ่งเป็นนักออกแบบเว็บไซต์อิสระขี้อายจะหัวเราะอะไรเมื่อพวกเขาหยุดอยู่หน้ากลุ่มร้านอาหารอินเดียในอีสต์วิลเลจ เขาจะสั่งอะไร เขาจะดื่มเหล้าองุ่นชนิดใด

และเรื่องราวที่เขาจะเล่าให้เธอฟัง กิจวัตรประจำวันและความสามารถในการคาดเดานั้นทำให้สบายใจได้จนกว่าจะไม่เป็นเช่นนั้น ตลอดซีเควนซ์ (ประมาณหนึ่งปีของการออกเดท) เราเห็นว่าชีล่าเริ่มหงุดหงิดและเบื่อคนรักของเธอมากขึ้นเรื่อยๆ

แนะนำ 80 for Brady

เรียบเรียงโดย ufa168

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

80 for Brady

80 for Brady เป็นหนังที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องจริง เพื่อนชาวแมสซาชูเซตส์ผมสีเงินสี่คนมุ่งหน้าไปยังฮูสตันเพื่อชมการแข่งขัน Super Bowl LI เพื่อดูฮีโร่ของพวกเขาอย่าง ทอม แบรดี้

หนังเรื่องนี้ถูกคัดเลือกคืนแรกของเทศกาลหนังไพร์มสปริง มันจะไม่เหมาะสำหรับเพื่อนโบรไมด์ สิ่งเหล่านี้ถูกส่งมอบด้วยตัวอักษรที่เกือบจะน่าตกใจ แต่อย่างน้อยที่สุด ความตื่นตาตื่นใจของหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับเคมีของวงดนตรีที่ทรงพลังและศักยภาพในการจุดประกายการ์ตูน และในด้านหน้านั้น ลิลี่ ทอมลิน, เจน ฟอนดา, ริต้า โมเรโน และแซลลี่ ฟิลด์แสดงนำ

พวกเขาเล่นกับเพื่อนเก่าแก่ที่พบว่ามีความรักในฟุตบอลมาตลอดชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Patriots ที่นำโดย ทอม แบรดี้ และในปี 2560 ออกเดินทางจากแมสซาชูเซตส์ไปยังเท็กซัสเพื่อดูทีมของพวกเขาในซูเปอร์โบวล์ แฟนฟุตบอลจะรู้ว่าปีนี้ไม่ใช่ปีธรรมดาสำหรับกีฬานี้ พวกเราที่เหลือจะได้รับการรู้แจ้ง ด้วยการผลิตและเล่นด้วยตัวเองของ ทอม แบรดี้ และ NFL ที่ให้ฟุตเทจแบบไดนามิกของเกม ไม่ต้องสงสัยเลยถึงความสมจริงบนตะแกรงด้านหน้า

สำหรับเรื่องราวส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในสเตเดียม มันเป็นการผสมผสานที่น่าอึดอัดใจ อ่อนหวานและโง่เขลาของความเป็นจริงในแต่ละวัน ซิทคอมตลกโปกฮา และแฟนตาซีการบูชาอันบริสุทธิ์ เป็นที่เข้าใจกันดีว่าสตรีชั้นนำผู้รุ่งโรจน์ เขียนบทโดยเอมิลี ฮัลเพิร์นและซาราห์ แฮสกินส์ ซึ่งเคยร่วมงานกันมาแล้ว

80 for Brady เป็นหนังที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องจริง เพื่อนชาวแมสซาชูเซตส์ผมสีเงินสี่คนมุ่งหน้าไปยังฮูสตันเพื่อชมการแข่งขัน

80 for Brady

กำกับโดยไคล์ มาร์วิน โปรดิวเซอร์อินดี้ ที่กำกับหนังเรื่องแรกของเขา หนังเรื่องนี้ของเบรดี้แสดงบทละครทั้งหมดบน พื้นผิวบางครั้งก็อุ้ยอ้าย เป็นตอนที่มาวินยืนหันหลังให้ดาราของเขา หนังเรื่องนี้พบแรงฉุด ชื่นชมกับทักษะของพวกเขาในการนำผู้เชี่ยวชาญปีศาจในรายละเอียดมาสู่ฉากที่เห็นได้ชัด

ตัวละครหลักแต่ละคนได้รับบทบาท มอร์ร่า ของโมเรโน่ ซึ่งเป็นหม้ายเมื่อเร็ว ๆ นี้ ได้หยุดชีวิตของเธอไว้ที่ชุมชนเกษียณอายุสุดหรูชื่อ คลาม การ์เด้น ซึ่งเพื่อนผู้อาศัย (Glynn Turman) ตกหลุมรักเธอ เบ็ตตีของฟิลด์ ศาสตราจารย์คณิตศาสตร์ของเอ็มไอที ที่เกษียณแล้วซึ่งนำการวิเคราะห์ของนักตรรกวิทยามาใช้กับพฤติกรรมของกลุ่ม เธอแต่งงานมายาวนานและทนทุกข์ทรมานจากความต้องการของสามีผู้มักง่ายของเธอ

(บ็อบ บาลาบัน) ฟอนดาในลิปสติกสีชมพูลูกกวาดและวิกผมที่คู่ควรกับราชวงศ์ รับบทเป็นทริช นักผูกขาดคู่เดียว ซึ่งเป็นมาสคอตโฆษณาทางทีวีครั้งหนึ่งที่เขียนนิยายรักเกี่ยวกับฟุตบอลและมีความสามารถพิเศษในการตกหลุมรักผู้ชายผิดคน ในฐานะลู ที่เรียกว่าควอเตอร์แบ็คของกลุ่ม ทอมลินเป็นผู้รอดชีวิตจากโรคมะเร็งกับลูกสาวที่เป็นห่วง (ซาร่า กิลเบิร์ต) นอกจากนี้ เธอยังเป็นเหตุผลที่ผู้หญิงทุ่มเทให้กับ ทอม แบรดี้ ซึ่งความทรหดอดทนในสนามได้สร้างแรงบันดาลใจเมื่อเธอต้องผ่านการทำคีโม

แนะนำ Smile

เรียบเรียงโดย ufa168

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Smile

Smile นักแสดงนำในหนังของพาร์คเกอร์ ฟินน์ เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกหลอกหลอนและตามล่าจากบาดแผลของเธอ ร่วมแสดงโดยไคล์ กัลเนอร์, โรบิน ไวเกิร์ต และคาล เพนน์

การเปิดตัวครั้งแรกที่น่าอึดอัดใจของพาร์คเกอร์ ฟินน์ รอยยิ้มเปลี่ยนท่าทางที่เป็นกันเองให้กลายเป็นภัยคุกคาม รอยยิ้ม อบอุ่นและเชิญชวนโดยธรรมชาติ ปิดบังความตั้งใจที่ลึกล้ำและน่าหนักใจยิ่งขึ้นในภาพยนตร์บาดใจเกี่ยวกับวิญญาณปิศาจที่เกาะติดกับบาดแผลของเหยื่อ สุภาษิตเกี่ยวกับการแสยะยิ้มในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่นี่ใช้น้ำเสียงที่น่ากลัว

ดร. โรส คัตเตอร์ (โซซี เบคอน) จิตแพทย์คลินิกผู้น่ารัก ไม่รู้เรื่องนี้เลยเมื่อเธอได้พบกับลอร่า วีเวอร์ (เคทลิน สเตซีย์) นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่เพิ่งพบเห็นการฆ่าตัวตายอันน่าสยดสยอง ทั้งสองประชุมกันในห้องตรวจของแผนกจิตเวช ที่ดูอบอุ่นและเป็นกันเอง (ผนังโถงทางเดินทาสีชมพูหมากฝรั่ง ส่วนห้องสอบเน้นสีน้ำเงินและเหลือง)

เมื่อพวกเขานั่งลงเพื่อพูด ลอร่า รีบเล่าว่าอาจารย์ของเธอกระบองตัวเองจนตายต่อหน้าเธอได้อย่างไร รอยยิ้มหลอนที่เธอเห็น ใบหน้าของคนแปลกหน้าและคนที่รัก ความรู้สึกจมดิ่งว่าเธอกำลังจะตายในไม่ช้า

Smile นักแสดงนำในหนังของพาร์คเกอร์ ฟินน์ เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกหลอกหลอนและตามล่าจากบาดแผลของเธอ ร่วมแสดงโดยไคล์

Smile

โรสพยักหน้าอย่างเข้าใจเพื่อตอบสนองต่อข้อมูลนี้ แต่ลอร่าเห็นได้ชัดว่าหมอไม่ได้ฟัง เธอกำลังสร้างการวินิจฉัย ค้นหาภาษามืออาชีพเพื่อหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในความกลัวที่สัมผัสได้ของผู้ป่วยรายใหม่ ทันใดนั้น ลอร่าถูกปิดเสียงโดยสิ่งที่มองไม่เห็น

บรรยากาศที่บ้าคลั่งซึ่งเกิดจากคำอ้อนวอนของหญิงสาวทำให้เกิดความเงียบงัน ลอร่าคว้าเศษแจกันเซรามิกที่แตกแล้วแล่เนื้อของเธอออกกล้อง (ผู้พิทักษ์สันติราษฎร์คือชาร์ลี ซาร์รอฟฟ์) ไม่สะดุ้งเมื่อเผชิญกับการฆ่าตัวตายนี้ ซึ่งประกอบด้วยเสียงกรีดร้องที่เลือดเย็นของโรส มันเคลื่อนตัวเข้ามา นั่งสมาธิบนผิวหนังที่มีบาดแผล

รอยยิ้มเต็มไปด้วยฉากที่น่าสยดสยองเช่นนี้ ฉากที่น่าตกใจซึ่งฝังอยู่ในจิตใจของคุณในขณะที่คุณติดตามการผจญภัยที่ตื่นตระหนกและตรากตรำในบางครั้งของโรส หนังเรื่องนี้ดำเนินเรื่องเหนือธรรมชาติและแนวพลังจิตแบบเดียวกับ เดอะ ริง เพลิดเพลินไปกับการฆ่าที่น่าสะพรึงกลัวและสร้างอารมณ์ที่น่ากลัว การออกแบบงานสร้างของเลสเตอร์ โคเฮน โดดเด่นด้วยความเข้มงวดที่คำนวณได้ สร้างฉากอันเงียบสงบที่รอให้ถูกรบกวน

เมื่อโรสเริ่มมีอาการประสาทหลอนแบบเดียวกับลอร่า เธอก็พูดถึงความเหนื่อยล้าและความบอบช้ำในอดีต เธอมักจะแยกแยะชีวิตของเธอได้ดีเสมอ ผลักไสความทรงจำที่เจ็บปวดให้อยู่ในความคิดของเธอ แต่ยิ่งเธอเห็นรอยยิ้มเชิงมุมมากขึ้น (รอยยิ้มที่ฉาบอยู่ทั่วสื่อส่งเสริมการขายของหนังเรื่องนี้) ก็ยิ่งยากที่จะเพิกเฉยต่อสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ

แนะนำ What We Leave Behind

เรียบเรียงโดย ufa168

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

What We Leave Behind

What We Leave Behind อิลเลียน่า โซซ่า จัดทำเอกสารเกี่ยวกับผู้เฒ่าผู้แก่ที่ทำงานหนักของครอบครัวของเธอในช่วงปีสุดท้ายในชนบทของเม็กซิโก และทำความรู้จักเขาในกระบวนการนี้

“ชีวิตคือการทำงานหนัก” จูเลียน โมเรโน่ บอกกับอิลเลียน่า โซซ่าผู้เป็นหลานสาวของเขา ขณะที่เธอสัมภาษณ์เขาจากหลังกล้อง เขาอายุประมาณ 90 เมื่อเขาพูดแบบนี้ และไม่มีคำตำหนิหรือเสียใจในคำพูดของเขา

มีมากกว่าการหยอกล้อที่น่ารักเมื่อเขาไขปริศนาเกี่ยวกับวิธีการทำงานที่แตกต่าง ของอิลเลียน่า โซซ่าซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการเพาะปลูกพืชผลหรือสร้างบ้าน โมเรโนเป็นคนพูดไม่กี่คำ ซึ่งล้วนแล้วแต่เป็นบทเน้นของหนังเรื่องนี้ กวีนิพนธ์เกี่ยวกับครอบครัว ความเป็นมรรตัย ประเพณี และพรมแดนสหรัฐฯ-เม็กซิโก

การได้รับการเผยแพร่ละครผ่านทางแอรเร่ของ เอวา ดูเวนเน่ก่อนเปิดตัวแบบบนอินเทอร์เน็ต บทกลอนที่กระชับแต่ไม่เร่งรีบของ อิลเลียน่า โซซ่า ถึงคุณปู่ของเธอ ซึ่งได้รับรางวัลพิเศษจากคณะกรรมการตัดสิน 2 รางวัลที่ SXSW กระทบกระทั่งกัน ไม่ว่าคุณจะเคยไปชนบทของเม็กซิโกหรือไม่ก็ตาม สารคดีส่วนใหญ่เปิดโปง

What We Leave Behind อิลเลียน่า โซซ่า จัดทำเอกสารเกี่ยวกับผู้เฒ่าผู้แก่ที่ทำงานหนักของครอบครัวของเธอในช่วงปีสุดท้ายในชนบท

What We Leave Behind

สิ่งที่เราทิ้งไว้เบื้องหลังเมื่อไม่กี่ปีมานี้ยังคงมีชีวิตอยู่ ด้วยความสะเทือนใจที่ได้เห็นความชราของใครบางคนภายในกรอบเวลาที่ถูกบีบอัด ซึ่งส่งผลต่อปรากฏการณ์ภาพยนตร์ไม่ว่าตัวแบบจะเป็นเด็กหรือคนนอกวัยก็ตาม

ทุก ๆ เดือนเป็นเวลาประมาณ 20 ปี โมเรโนขึ้นรถบัสเป็นระยะทาง 560 ไมล์จากบ้านของเขาในซานฮวนเดลริโอ ในรัฐดูรังโกทางตะวันตกเฉียงเหนือของเม็กซิโก เพื่อไปเยี่ยมลูกสาวและหลาน ๆ รวมทั้งโซซาในเอลปาโซ เท็กซัส เขามาพร้อมกับลูกอมและของขวัญอื่นๆ และจะรีบออกไปหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองวัน ขณะที่โซซาเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ของเธอ โมเรโนกำลังเดินทางเป็นครั้งสุดท้ายและหันความสนใจไปที่โปรเจ็กต์ใหม่ที่บ้าน

ในห้องนั่งเล่นของเท็กซัส เธอจับภาพแม่ของเธอ หรืออาจจะเป็นป้าของเธอคนหนึ่ง มัดเขาเหมือนเด็กวัยหัดเดินเพื่อเดินทางกลับ แม้ว่าเขาจะยืนยันว่าหมวกปีกกว้างสีขาวของเขามีความสำคัญเหนือฮู้ดพาร์กา

เป็นหม้ายวัย 45 ปี และเป็นพ่อลูก 7 คน บางคนยังอาศัยอยู่ที่บ้านเกิด บางคนอยู่ในอเมริกา โมเรโนรู้เรื่องการทำงานหนัก เขาแสดงบัตรประจำตัวแรงงานต่างด้าวปี 1964 ให้กับ อิลเลียน่า โซซ่า ตั้งแต่สมัยเป็น บาเซโล่ ซึ่งเป็นแรงงานรับจ้างตามฤดูกาลในสหรัฐอเมริกา

เมื่ออายุ 89 ปี เขาเริ่มดูแลการก่อสร้างบ้านบล็อกไม้บนที่ดินถัดจากบ้านหลังเล็ก ๆ ที่เขาใช้ร่วมกับ จอร์จ ลูกชายของเขา และสุนัขที่แข็งแรงและมีขนดกที่อ่อนโยนที่สุดชื่อปินโต บ้านหลังใหม่ เช่นเดียวกับการเยือนข้ามพรมแดนที่เขาทำมาเป็นเวลาหลายปี สำหรับโมเรโนคือวิธีการสร้างหลักประกันความแข็งแกร่งและความมั่นคงของสายสัมพันธ์ในครอบครัว

แนะนำ Violent Night

เรียบเรียงโดย ufa168

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Violent Night

Violent Night นักแสดงชายชื่อดังรับบทเป็นซานตาคลอสซึ่งถูกบังคับให้มาช่วยเหลือเมื่อทหารติดอาวุธบุกบ้านของครอบครัวที่มีเงินมากมายในวันคริสต์มาสอีฟ ในหนังล่าสุดจากผู้กำกับทอมมี่ เวอร์โคลา

คุณเคยแกะห่อของขวัญคริสต์มาสที่มีแนวโน้มว่าจะเป็นของกำนัล แล้วพบว่าเมื่อคุณนำมันออกมาและประกอบชิ้นส่วนแล้วพบว่ามันไม่ใช่อย่างที่คุณหวังไว้จริงๆ หรือไม่? มันถูกสร้างขึ้นมาอย่างต่ำต้อย หรือไม่ใช่สิ่งที่อ้างว่าเป็น หรือแค่สนุกน้อยกว่าที่คุณคาดไว้?

หนังเรื่องนี้ของทอมมี่ เวอร์โคลาไม่ใช่ของขวัญชิ้นนั้น เป็นสิ่งที่ให้สิ่งที่สัญญาไว้ในกล่อง ไม่จำเป็นต้องส่งมอบมากเกินกว่าที่สัญญาไว้บนกล่อง แต่ก็ไม่จำเป็น สำหรับผู้ที่นึกถึงหนังตลก ระทึกขวัญบุกบ้านที่นำแสดงโดยเดวิด ฮาร์เบอร์ในบทคริส คริงเกิลถือค้อนขนาดใหญ่ ดูเหมือนว่าเรื่องนี้จะถูกกำหนดให้กลายเป็นหนังคลาสสิกสำหรับวันหยุด

บทของแพต เคซีย์และจอร์จ มิลเลอร์ประกาศอารมณ์ขันที่ไร้รสนิยมที่น่ายินดีในทันที ครั้งแรกที่เราพบกับซานต้าเวอร์ชั่นนี้ เขาฟุบหน้ากับบาร์ในบริสตอล บ่นพึมพำเกี่ยวกับงานของเขาและประณามว่าเด็กสมัยนี้กลายเป็นเด็กวัตถุนิยมได้อย่างไร ถึงกระนั้น เมื่อเขาลงจากเก้าอี้บาร์และขึ้นไปบนหลังคาในที่สุด

สายตาของเขาที่ทะยานออกไปพร้อมกับกวางเรนเดียร์ของเขา ทำให้เกิดช่วงเวลามหัศจรรย์สำหรับบาร์เทนเดอร์ที่บังเอิญเห็นเหตุการณ์ทั้งหมด จนกระทั่งเขาแยกเขี้ยวเหนือสไลด์เลื่อนของเขา และทั่วใบหน้าของเธอ นี่คือเรื่องราวของคริสต์มาสในแบบที่เราตามหา และนี่คือหนังที่ให้คุณรู้ว่าคุณจะรับมันไปหรือปล่อยไว้

Violent Night นักแสดงชายชื่อดังรับบทเป็นซานตาคลอสซึ่งถูกบังคับให้มาช่วยเหลือเมื่อทหารติดอาวุธบุกบ้านของครอบครัวที่มีเงินมากมาย

Violent Night

จากจุดนั้น ซานต้าออกรอบด้วยบางสิ่งที่น้อยกว่าความพยายามขั้นต่ำเปล่าๆ เดือดดาลด้วยความขุ่นเคืองแม้ว่าเขาจะยัดคุกกี้ที่เด็กดีทั่วโลกทิ้งไว้ให้เขา แต่ค่ำคืนกลับพลิกผันอย่างคาดไม่ถึงเมื่อเขาแวะที่บริเวณไลท์สโตน ซึ่งเป็นบ้านของนักธุรกิจหญิงผู้โหดเหี้ยม (เบเวอร์ลี ดาแองเจโล) ซึ่งลูกๆ ที่โตเต็มวัยมักถูกต่อล้อต่อเถียงเรื่องผู้สืบสันตติวงศ์เพราะชอบใจเธอ

อย่างไรก็ตาม ภัยคุกคามที่แท้จริงในวันคริสต์มาสอีฟนี้มาจากนอกกลุ่ม กลุ่มทหารรับจ้างติดอาวุธจับตัวประกันทั้งครอบครัว ซึ่งรวมถึงผู้มีอิทธิพลที่น่ารังเกียจ อเล็กซานเดอร์ เอลเลียตที่ต่อสู้กับคดีล่วงละเมิดทางเพศมาอย่างโชกโชนตั้งแต่อายุ 13 แต่ยังรวมถึงทรูดี้เด็กหญิงวัย 7 ขวบที่ใจดีและเฉลียวฉลาด ผู้ได้รับตำแหน่งในรายชื่อที่น่ารักของซานต้า

ดังนั้นซานต้าจึงไม่สามารถละสายตาจากเสียงกระซิบขอความช่วยเหลือของทรูดี้ได้ เขาพบว่าตัวเองต้องต่อสู้คนเดียวผ่านตึกที่คลาคล่ำไปด้วยเหล่าวายร้าย ในขณะเดียวกัน ทรูดี้ซึ่งแอบหนีขึ้นไปบนห้องใต้หลังคาได้ก็วางกับดักชั่วคราวเพื่อป้องกันตัวเอง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง หนังเรื่องนี้กลายเป็นความแตกต่างของทั้ง ดาย ฮาร์ด และ โฮม อโลน แต่ถูกนำไปที่ตรรกะสุดขั้วภายใต้ทิศทางที่เต็มไปด้วยเลือดของเวอร์โคลา ซานต้าไม่ได้ส่งศัตรูอย่างรวดเร็วหรือหมดจด แต่ทุบใบหน้าด้วยเครื่องประดับและตัดหัวด้วยรองเท้าสเก็ตน้ำแข็ง ในการต่อสู้แบบกำปั้นสุดโหดที่ออกแบบท่าเต้นโดย โจนาธาน ทรูดี้ใช้กับดักที่ดูเจ็บปวดอยู่แล้วของเควิน แมคอัลลิสเตอร์ และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นเรื่องที่เต็มไปด้วยเลือด

แนะนำ Mr. Harrigan’s Phone

เรียบเรียงโดย ufa168

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Mr. Harrigan’s Phone

Mr. Harrigan’s Phone นักแสดงรับบทเป็นชายสูงอายุที่ชอบสันโดษซึ่งเป็นเพื่อนกับเด็กวัยรุ่นที่ต้องการความช่วยเหลือในหนังของผู้กำกับมากความสามารถ

ในหนังเรื่องล่าสุดที่ดัดแปลงจากผลงานเรื่องหนึ่ง ผู้กำกับชื่อดังได้แสดงให้เห็นอีกครั้งถึงความสามารถอันลึกลับของเขาในการดึงความตึงเครียดจากแหล่งที่ไม่น่าเป็นไปได้ ในกรณีนี้คือเทคโนโลยี โดยเฉพาะโทรศัพท์มือถือ ซึ่งหนึ่งในนั้นพิสูจน์ได้ว่าเป็นเครื่องมือในการสื่อสารระหว่างคนเป็นและคนตาย น่าเสียดายที่แม้จะมีหลักฐานที่น่าสนใจ แต่โทรศัพท์ของแฮริงตันยังขาดองค์ประกอบที่จำเป็นในการทำให้มันน่าจดจำอย่างแท้จริง

อิงจากโนเวลลาจากคอลเลคชัน อิส อิท บรีดส์ ของคิงในปี 2020 หนังเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ทางอินเทอร์เน็ต ดำเนินเรื่องในเมืองเล็กๆ ในนิวอิงแลนด์ที่ดูเหมือนงดงามและเป็นฉากหลังให้กับผลงานหลายชิ้นของเขา ในอารัมภบทที่ตั้งขึ้นในปี 2003 เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเด็กหนุ่ม เครก (โคลิน โอ เบรน) ผู้ซึ่งถูกทิ้งให้เลี้ยงดูโดยลำพังโดยพ่อที่เป็นชนชั้นแรงงานที่รักของเขา

หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต หลังจากนั้นไม่นาน มิสเตอร์แฮร์ริแกน (โดนัลด์ ซัทเธอร์แลนด์) ผู้สันโดษ ผู้ร่ำรวยที่สุดในเมือง รู้สึกประทับใจหลังจากที่เครกอ่านพระคัมภีร์ในโบสถ์ เขาเสนอเงิน 5 ดอลลาร์ต่อชั่วโมงเพื่อมาที่คฤหาสน์อันโอ่อ่าเพื่ออ่านหนังสือให้เขาฟัง

ตัดมาที่หลายปีต่อมา เมื่อเครกวัยรุ่นและนายจ้างสูงอายุของเขาได้พัฒนาสายสัมพันธ์ที่เป็นมิตร มิสเตอร์แฮร์ริแกนยังมอบของขวัญมาตรฐานของเขาเป็นตั๋วลอตเตอรีเป็นประจำ ซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นผู้ถูกรางวัล 3,000 ดอลลาร์ ในทางกลับกัน เครก ผู้ขอบคุณได้มอบโทรศัพท์มือถือให้นาย แฮริงตัน ซึ่งเขายืนยันว่าไม่มีส่วนได้เสีย

Mr. Harrigan’s Phone นักแสดงรับบทเป็นชายสูงอายุที่ชอบสันโดษซึ่งเป็นเพื่อนกับเด็กวัยรุ่นที่ต้องการความช่วยเหลือในหนังของผู้กำกับ

Mr. Harrigan’s Phone

แต่เมื่อ เครก แสดงให้เห็นว่าอุปกรณ์สามารถจัดทำรายงานหุ้นแบบนาทีต่อนาที นักลงทุนมหาเศรษฐีผู้นี้จะกลายเป็นผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสในทันที พวกเขายังแชร์ริงโทนเพลง สแตนด์ บาย ยัวร์ แมน ของแทมมี่ วินเน็ต ซึ่งเป็นชื่อที่มีความหมายแฝงอย่างน่าขนลุก

คุณแฮร์ริแกนมองการณ์ไกลถึงอันตรายที่อาจเกิดขึ้นจากอินเทอร์เน็ตที่ไม่มีการควบคุม เขากล่าวสุนทรพจน์ขนาดยาวเกี่ยวกับผลกระทบที่อาจเป็นอันตรายต่อสื่อและการเมือง เหนือสิ่งอื่นใด ซึ่งมองว่าเป็นเรื่องฉลาดหลักแหลมอย่างเหลือเชื่อ (แต่แน่นอนว่าเขียนขึ้นเพื่อประโยชน์ของการมองย้อนกลับไป) คุณสามารถบอกได้ว่านี่เป็นธีมที่สร้างแรงบันดาลใจให้ เขาเขียนเรื่องราวตั้งแต่แรก โดยมีการนำองค์ประกอบสยองขวัญมาทำให้การเล่าเรื่องถูกปาก

ปัญหาคือการพัฒนาโครงเรื่องที่ตามมา ซึ่งหมายถึงการบาดใจ ผู้กำกับ/นักเขียนบทหนัง จอห์น ลี แฮนค็อกนั้นไม่ได้แสดงออกมาอย่างเยือกเย็นเพียงพอ แฮริงตันเสียชีวิตอย่างกระทันหัน ทำให้เครกมีเงินเหลือเฟือสำหรับการศึกษาและไล่ตามความฝันในการเป็นนักเขียนบท ชายหนุ่มผู้กตัญญูแอบวางโทรศัพท์ของนายจ้างไว้ในโลงศพพร้อมกับร่างของเขา เพื่อเป็นสัญลักษณ์สุดท้ายของมิตรภาพของพวกเขา

แนะนำ Luckiest Girl Alive

เรียบเรียงโดย ufa168

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Luckiest Girl Alive

Luckiest Girl Alive หญิงสาวที่ชื่อ Ani FaNelli ใช้ชีวิตอย่างมั่งคั่ง เรียบร้อย และบางคนอาจมองว่าเป็นชีวิตที่น่าอิจฉา ตัวเอกของหนังเรื่องนี้ หมั้นหมายกับหนุ่มรูปงามในช่วงฤดูร้อนพวกเขามักนัดพบกันและสวมเสื้อผ้าของดีไซเนอร์ที่ออกแบบให้เหมาะกับรูปร่างของเธอ เธอมีรสนิยมที่เฉียบแหลม บุคลิกเฉียบแหลม และริมฝีปากที่งดงาม

เมื่อมีคนพบ Ani ช้อปปิ้งที่ วิลเลียม โซโนมา กับคู่หมั้นของเธอ Luke Harrison โครงร่างของการดำรงอยู่ที่ได้รับการดูแลอย่างพิถีพิถันของเธอนั้นชัดเจน แต่พลังวิตกกังวลที่แผ่ซ่านอยู่ข้างใต้ก็เช่นกัน ตาสีน้ำตาลเบิกกว้างต่อสู้กับความทรงจำเกี่ยวกับประสบการณ์อันเจ็บปวดในโรงเรียนมัธยมปลาย ซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความรุนแรงของปืนและการล่วงละเมิดทางเพศ

หนังเรื่องนี้ดัดแปลงจากนิยายขายดีในชื่อเดียวกันของเจสสิก้า นอลล์ ต้องดิ้นรนเพื่อสร้างความสมดุลให้กับแรงบันดาลใจสองประการ: นำเสนอเรื่องราวที่บีบคั้นอารมณ์เกี่ยวกับการเอาชีวิตรอด และรวมแรงดึงดูดไว้ในความตลกขบขันของสำนักพิมพ์อย่าง เดอะ โบลด์ ไทป์ ของ ฟรีฟอร์ม ข้อผูกมัดเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องขัดแย้งกัน แต่หนังเรื่องนี้นั้นไม่ได้ให้เหตุผลเพียงพอกับการอยู่ร่วมกัน

ผลลัพธ์ที่ได้คือฟิล์มที่อยู่ไกลออกไปซึ่งให้ความรู้สึกลื่นไหลมากกว่าอารมณ์ความรู้สึก ส่วนหนึ่งของความผิดอยู่ที่ความท้าทายโดยธรรมชาติของการแปลเรื่องเล่าจากบุคคลที่หนึ่งไปยังหน้าจอ แม้ว่าหนังเรื่องอื่นๆ เช่น กอน เกิร์ล (ซึ่งถูกเปรียบเทียบกับหนังเรื่องนี้) จะมีการจัดการที่มีประสิทธิภาพมากกว่า แต่ก็ยากที่จะจับภาพระดับการตกแต่งภายในและความใกล้ชิดนั้นในแง่ภาพ

Luckiest Girl Alive หญิงสาวที่ชื่อ Ani FaNelli ใช้ชีวิตอย่างมั่งคั่ง เรียบร้อย และบางคนอาจมองว่าเป็นชีวิตที่น่าอิจฉา ตัวเอกของหนังเรื่องนี้

Luckiest Girl Alive

หนังเรื่องนี้กำกับโดย ไมค์ บาร์คเกอร์ พร้อมบทหนังโดย โนลแลนด์ ดูเหมือนว่าจะก้าวข้ามผ่านการคลี่คลายของ Ani ซึ่งถูกกระตุ้นโดยผู้สร้างหนังสารคดีผู้ซักถาม มุ่งมั่นที่จะเปิดเผยเบื้องหลังที่แท้จริงเบื้องหลังการถ่ายทำในที่ส่วนตัวอันทรงเกียรติของเธอ ตอนมัธยมเขาต้องการให้ Ani มีโอกาสที่จะล้างชื่อของเธอ

เพื่อตอบโต้เรื่องราวที่แพร่หลายซึ่งเปลี่ยนให้เธอเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดแทนที่จะเป็นเหยื่อ ท่ามกลางการยืนกรานที่จะให้สัมภาษณ์ Ani พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก ปกป้องชีวิตที่เธอพยายามสร้างหรือพูดความจริงเกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอ

เมื่อพิจารณาถึงความถี่ที่สังคมทรยศต่อผู้รอดชีวิต การไม่เต็มใจของ Ani ที่จะถูกตรวจสอบโดยสาธารณชนเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ การเล่าเรื่องหนังเรื่องนี้ สอดคล้องกับสถานการณ์ที่เยือกเย็น หนังเรื่องนี้เกิดขึ้น 2 ปีก่อนการถือกำเนิดของหนังเรื่อง มีทู และเข้าฉายราว 5 ปีนับตั้งแต่จุดสูงสุดของการเคลื่อนไหว เป็นเรื่องยากที่จะไม่คิดถึงกรณีที่โด่งดังเมื่อเร็วๆ นี้ของผู้หญิงที่พูดถึงการล่วงละเมิด การทำร้าย และการล่วงละเมิดด้วยน้ำมือของผู้มีอำนาจ

เมื่อมีการเปิดเผยว่าปีศาจของ Ani มาในรูปของ Dean Barton ผู้หวังดีในรัฐสภา ในตอนแรกแนะนำว่า Ani มีส่วนเกี่ยวข้องในการถ่ายทำ ในช่วงหลายปีนับตั้งแต่เกิดโศกนาฏกรรม ดีนซึ่งปัจจุบันป่วยเป็นอัมพาตขาเนื่องจากได้รับบาดเจ็บอย่างต่อเนื่อง ได้กลายเป็นผู้สนับสนุนอย่างรุนแรงต่อการควบคุมอาวุธปืนและเป็นบุคคลสาธารณะที่มีความเห็นอกเห็นใจ

แนะนำ Unrest

เรียบเรียงโดย ufa168

A Man Called Otto

A Man Called Otto เจ้าของรางวัลมากมายในการรับบทนำในหนังสวีเดนเรื่องฮิตที่สร้างใหม่เกี่ยวกับพ่อม่ายขี้บ่นที่เรียนรู้ที่จะยอมรับชีวิตอีกครั้ง

โปสเตอร์ของหนังเรื่องนี้เชื้อเชิญให้เรา ตกหลุมรักผู้ชายที่ขี้บ่นที่สุดในอเมริกา แต่จริงๆ แล้ว มีข้อสงสัยอะไรไหม เมื่อพิจารณาว่าเขารับบทโดยทอม แฮงค์ส? การเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของตัวละครชื่อเรื่องจากคนหน้าบูดบึ้งอารมณ์ร้ายกลายเป็นคนนุ่มนวลที่น่ารักนั้นไม่ได้สร้างความตื่นตระหนกอะไรมากนัก

เนื่องจากหนังเรื่องนี้เป็นการรีเมคจากหนังสวีเดนยอดฮิตปี 2015 หนังเรื่องนี้ซึ่งดัดแปลงมาจากนิยายขายดีของเฟรดริก แบ็คแมน เพิ่มความจริงที่ว่าคุณมีผู้รับมรดกในยุคปัจจุบันของเสื้อคลุมของจิมมี่สจ๊วร์ตที่รับบทนำและคุณสามารถคาดเดาจังหวะของหนังได้ค่อนข้างมาก

แต่นั่นไม่ได้ทำให้ความสนุกหรือการเคลื่อนไหวลดลงแต่อย่างใด และความดึงดูดใจที่ยั่งยืนของ แฮงค์ ไม่เหมือนกับรอล์ฟ ลาสการ์ด นักแสดงนำของหนังสวีเดนผู้ซึ่งรู้สึกหวาดกลัวในความขี้ขลาดของเขา แฮงก์ไม่เคยเชื่ออย่างแท้จริงเลยในฐานะพ่อม่ายผู้โศกเศร้าตลอดเวลาและเป็นศัตรูที่รับความเศร้าโศกจากการตายของภรรยาของเขาออกไปให้โลกรู้ แต่คุณสัมผัสได้ว่าเขาสนุกสนานแค่ไหนที่ได้เล่นกับภาพลักษณ์ยอดนิยมของเขา และคุณก็สนุกไปกับมันได้

A Man Called Otto เจ้าของรางวัลมากมายในการรับบทนำในหนังสวีเดนเรื่องฮิตที่สร้างใหม่เกี่ยวกับพ่อม่ายขี้บ่นที่เรียนรู้ที่จะยอมรับชีวิตอีกครั้ง

A Man Called Otto

หนังเรื่องนี้ถ่ายในเมืองรัสต์เบลท์ที่ไม่มีชื่อซึ่งได้เห็นวันที่ดีขึ้นอย่างชัดเจน เวอร์ชั่นอเมริกันนี้กำกับโดยมาร์ค ฟอร์สเตอร์ ติดตามบรรพบุรุษชาวสวีเดนอย่างใกล้ชิดในเรื่องส่วนใหญ่ อ็อตโตซึ่งเพิ่งถูกไล่ออกจากงานด้านการจัดการด้านวิศวกรรม

ส่วนใหญ่ใช้เวลาไปกับการทำหน้าบูดบึ้งและคำรามใส่ใครก็ตามที่กล้าขวางทางและบังคับใช้กฎของย่านที่มีรั้วรอบขอบชิดซึ่งควบคุมโดยประเภทของอสังหาริมทรัพย์ บริษัทที่มีตัวแทนตัวฉกาจ จะสร้างตัวร้ายที่เหมาะสมในภาพยนตร์ของแฟรงก์ คาปรา

ใช่ ออตโต้บ้าๆ บอๆ ไม่เป็นไร เขาตะคอกใส่หญิงสาวที่ปล่อยให้สุนัขของเธอปัสสาวะบนสนามหญ้าของเขา คนขับรถบรรทุกส่งของจอดรถโดยไม่ได้รับอนุญาต เพื่อนบ้านที่ออกกำลังกายแรงเกินไปในชุดรัดรูป และแมวจรจัดที่มาปรากฏตัวในที่พักของเขา

เขายินดีที่จะใช้เวลาอันมีค่าในการโต้เถียงกับการถูกเรียกเก็บเงิน 33 เซ็นต์มากเกินไปในร้านฮาร์ดแวร์กล่องใหญ่ เขาใช้ชีวิตได้เกินคำบรรยายของผู้ยืนดูว่าเขาเป็น ไอ้แก่ขี้บ่น แต่ในไม่ช้าเราก็เข้าใจสาเหตุของความสิ้นหวังซึ่งทำให้เขาพยายามฆ่าตัวตายหลายครั้งไม่สำเร็จ เขาไม่มีบุตรและอยู่คนเดียว หลังจากเพิ่งสูญเสีย ซันย่า ภรรยาสุดที่รักของเขาไปด้วยโรคมะเร็ง

แนะนำ Unrest

เรียบเรียงโดย ufa168

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Unrest

Unrest หนังเรื่องที่สองโดยผู้กำกับชาวสวิส ซีริล ชอยบลิน (Those Who Are Fine) ฉายรอบแรกเมื่อต้นปีนี้ที่ Berlinale และฉายในสหรัฐฯ เปิดตัวในเทศกาลหนังในนิวยอร์ก

เป็นเรื่องยากที่จะนึกถึงชื่อเรื่องที่ดีกว่าไซริล เชวบลิน ผู้เขียนบทและผู้กำกับคนหนึ่งที่คิดขึ้นมาสำหรับผลงานเรื่องที่สองของเขา ซึ่งบันทึกเรื่องราวความร้อนแรงทางการเมืองที่พองตัวภายใต้พื้นผิวของเมืองอุตสาหกรรมที่เงียบสงบและสวยงามในปลายศตวรรษที่ 19 ของสวิตเซอร์แลนด์

เมืองนั้นตั้งอยู่อย่างอบอุ่นข้างภูเขา Jura เป็นที่ตั้งของโรงงานที่คนงานประกอบนาฬิกาด้วยมืออย่างพิถีพิถัน ตั้งวงล้อขนาดเล็กที่เรียกว่า unrueh ด้วยความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์ซึ่งชาวสวิสมีชื่อเสียงทางด้านนี้อยู่แล้ว แต่ความไม่สงบที่แท้จริงกำลังเกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา ในขณะที่ขบวนการอนาธิปไตยที่กำลังเติบโตเข้ายึดครองโรงงานและชุมชน ทำให้คนงานซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นผู้หญิง ต่อกรกับผู้มีอำนาจที่ควบคุมทุกอย่างเหมือนเครื่องจักร ลด มนุษย์เป็นเพียงฟันเฟืองในวงล้อของเครื่องจักรทุนนิยม

บางครั้งภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนโฟกัสไปที่ชาวเมืองสองคนที่จมอยู่ในการต่อสู้ โจเซฟิน (คลารา กอสตินสกี้) ช่างประกอบนาฬิกาอายุน้อย และปีเตอร์ โครพอตคิน นักอนาธิปไตยชาวรัสเซียในชีวิตจริง (อเล็กซี่ เอฟสตราตอฟ) แต่เรื่องราวของพวกเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ใหญ่กว่าเท่านั้น พรรณนาถึงยุโรปตะวันตกที่ใกล้จะเปลี่ยนแปลงโดยมีเมล็ดพันธุ์ที่ปลูกอย่างแน่นหนาสำหรับขบวนการแรงงานและสตรีนิยมที่จะระเบิดในศตวรรษหน้า

Unrest หนังเรื่องที่สองโดยผู้กำกับชาวสวิส ซีริล ชอยบลิน (Those Who Are Fine) ฉายรอบแรกเมื่อต้นปีนี้ที่ Berlinale และฉายในสหรัฐฯ

Unrest

ความไม่สงบจึงเป็นหนังการเมืองเช่นเดียวกับหนังเกี่ยวกับอดีต แต่ก็สุขุมรอบคอบและดูเป็นชาวสวิสสุดๆ โดยไม่มีวาทศิลป์ที่รุนแรงแบบละครฝ่ายซ้ายคลาสสิกอย่างเรื่อง 1900 ของแบร์นาร์โด แบร์โตลุชชี หรือเรื่อง Reds ของวอร์เรน บีตตี ได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นจากโรเบิร์ต เบสซัน

โดยคัดเลือกนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพและรักษาความหลงใหลในขณะที่บอกใบ้ถึงความรักที่เป็นไปได้ระหว่าง เพียซ และ โจเซฟีน นอกจากนี้ เขายังได้รับอิทธิพลจากสองผู้กำกับชาวฝรั่งเศสอย่าง จีนส์ แมรี่ สตีฟ และ แดเนียล ฮูเลท ซึ่งใช้เทคนิคการเว้นระยะห่างของ เบนเตรียน เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวสังคมนิยมของพวกเขา โดยตัวละครจะท่องข้อความมากกว่าพูดตามบท

ในขณะที่ละครไม่เคยจุดประกายอย่างแน่นอนเขาทำให้เราหลงใหลอย่างต่อเนื่องกับเรื่องราวในอดีตที่มีรายละเอียดและการสังเกตที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ การผลิต และเทคโนโลยี และวิธีที่สิ่งเหล่านี้ชั่งน้ำหนักกับจิตวิญญาณของคนงานและเจ้าของ ในโรงงาน โจเซฟินและช่างทำนาฬิกาคนอื่นๆ

ไม่เพียงแต่ทำงานบนนาฬิกาตลอดทั้งวันเท่านั้น แต่ทุกท่วงท่าของพวกเขาจะถูกวัดเป็นวินาทีที่แน่นอน เพื่อขับเคลื่อนให้เกิดประสิทธิภาพทางอุตสาหกรรม ซึ่งหลายทศวรรษต่อมาจะเป็นที่รู้จักในชื่อ ฟอสซึม เมืองเองก็มีนาฬิกาเช่นกัน จริง ๆแล้วมีนาฬิกาหลายเรือนที่มีลายเซ็นบอกเวลาต่างกัน พร้อมข้อความโทรเลขบอกเวลาที่แม่นยำในหนึ่งชั่วโมง

แนะนำ Is That Black Enough for You

เรียบเรียงโดย ufa168

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Is That Black Enough for You

Is That Black Enough for You นักวิจารณ์ด้านวัฒนธรรมวิเคราะห์ทศวรรษที่สำคัญของหนังอเมริกัน โดยสร้างข้อโต้แย้งว่าผู้สร้างหนังคนผิวดำสนับสนุนสื่อผ่านการทดลองทั้งแบบเป็นทางการและแบบเล่าเรื่องอย่างไร

มันเกิดขึ้นทุก ๆ สองสามทศวรรษ แต่ละครั้งมีการแสดงความเคารพมากกว่าครั้งสุดท้าย การประกาศการมีอยู่ของศิลปะสีดำ มีเสียงกระซิบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพูดถึงช่วงเวลาแห่งลุ่มน้ำ กลุ่มประชากรบางกลุ่มเร่งรีบเพื่อเฉลิมฉลองการมาถึง และผู้ที่แพ้เทรนด์ (หรือมีความจำยาวนานกว่าทศวรรษ) ก็ย้ำเตือนตามหน้าที่ว่าสิ่งนี้เคยเกิดขึ้นมาแล้ว การพูดพล่อยๆ เกี่ยวกับการเป็นตัวแทน ความจำเป็น ความหมาย และงานฝีมือถูกดำเนินไปจนมอดดับ แล้วเราทำมันอีกครั้ง

ผลงานหนังเรื่องนี้ของ เอลวิส มิทเชลล์ ที่ฉายรอบแรกในเทศกาลหนังนิวยอร์กและฉายทางเว็ปเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน เป็นงานประเภทที่พยายามปลดปล่อยเราจากแดนล้างบาปทางปัญญา สารคดีที่เข้มข้นและได้รับการพิจารณาจะตรวจสอบผลกระทบและมรดกของหนังคนผิวดำที่ออกฉายในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นทศวรรษที่ระลึกถึงการเพิ่มจำนวนของหนัง

Is That Black Enough for You นักวิจารณ์ด้านวัฒนธรรมวิเคราะห์ทศวรรษที่สำคัญของหนังอเมริกัน โดยสร้างข้อโต้แย้งว่าผู้สร้างหนังคนผิวดำ

Is That Black Enough for You

มิทเชลล์ใช้เรียงความหนังของเขา ซึ่งผสมผสานประสบการณ์ส่วนตัวเข้ากับการวิจารณ์วัฒนธรรม เพื่อต่อต้านความคิดแบบเดิมๆ เกี่ยวกับช่วงเวลานั้น เขามีส่วนร่วมกับหนังมากมาย ตั้งแต่หนังเรื่องก่อนๆของวิลเลียม เกรฟ เช่น เทค วัน และ มนุษย์แตงโม ของ เมลวิน อวน พิเบิล ไปจนถึง ซูปเปอร์ฟาย ของ กอร์ดอร์น พาร์ค จูเนียร์ เพื่อโต้แย้งว่าผู้กำกับ นักแสดง นักเขียน และนักดนตรีผิวสีปลุกพลังให้กับภาพยนตร์ผ่านทางภาพยนตร์ได้อย่างไร ทั้งการทดลองอย่างเป็นทางการและเรื่องเล่า

ความทะเยอทะยานของคนผิวสี เพียงพอสำหรับคุณหรือไม่? แต่การศึกษาจำนวนมากเช่นนี้ต้องการสื่อที่เหมาะสม เมื่อนั่งดูหนังเรื่องนี้ซึ่งครอบคลุมเนื้อหาที่น่าประทับใจในรันไทม์มากกว่าสองชั่วโมง ฉันก็โกรธที่ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธข้อเสนอหนังสือของมิตเชลล์

เนื้อหาที่เขานำเสนอ เข้มข้น หลากหลาย และเฉียบแหลม เป็นอาหารสัตว์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับข้อความที่เขียนหรือ ฉันกล้าพูดว่าเป็นซีรีส์ที่ยาวขึ้น สารคดีความยาวเชิงอรรถาธิบายอธิบายได้ผล แต่เนื้อหาบางส่วนอาจสูญเสียไปจากการตัดต่อ การแก้ไข และการลบล้างที่จำเป็นของแบบฟอร์มอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

เอกสารของมิทเชลล์ ทำหน้าที่ได้ดีที่สุดในฐานะไพรเมอร์เพื่อการศึกษา ที่ไม่เพียงขยายจานสีของคุณ แต่ยังทำให้คุณหิวมากขึ้นอีกด้วย สำหรับผู้ชมที่เลิกสนใจอย่างรวดเร็วหรือหลับไปกับการมีส่วนร่วมของผู้สร้างภาพยนตร์ผิวดำ สิ่งนี้เป็นสิ่งที่จำเป็นต้องรับชม สำหรับผู้ที่คิดว่าพวกเขารู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์หนังในทศวรรษนี้

แนะนำ Narcosis

เรียบเรียงโดย ufa168

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0